Los artesanos de Lecce protagonizan el desfile Dior Cruise 2021

¡Hola a todos! ¡Espero estén teniendo una gran semana! Hoy les escribo muy emocionada para platicarles todo sobre la más reciente colección Cruise de la maison francesa más querida en TBA. Ayer, Maria Grazia Chiuri nos presentó un proyecto muy personal que nos permitió conocer el gran talento que existe en Lecce, una pequeña ciudad en la región de Apulia al sur de Italia.

Hi, everyone! I hope you’re having a great week! Today I’m writing to you very excited to tell you all about the latest Cruise collection from TBA’s most beloved French fashion house. Yesterday, Maria Grazia Chiuri, presented us with a very personal project that introduced us to the great talent that exists in Lecce, a small city in the region of Puglia in southern Italy.

Como les platicamos hace unos días, las colecciones Cruise son de suma importancia para las marcas de lujo por varios motivos. Estas resultan ser una gran oportunidad para generar ventas ya que son las colecciones que se quedan durante más tiempo en las tiendas sin entrar en descuento. Sin embargo, la magia de estas reside en un lugar mucho más importante y especial. Las colecciones Cruise les sirven a las marcas para ofrecer un espectáculo incomparable y memorable al mismo tiempo que logran contar una historia con cada una de las prendas que ponen sobre la pasarela.

As we told you a few days ago, Cruise collections are extremely important for luxury brands for several reasons. They are a great opportunity to generate sales as they are the collections that stay in the stores the longest without going on sale. However, their magic lies in a much more important and special place. The Cruise collections allow brands to offer an incomparable and memorable show to their community while telling a story with each of the garments they put on the catwalk.

Maria Grazia Chiuri, decidió realizar el desfile en esta pequeña ciudad del sur de Italia ya que es la ciudad natal de su padre. Recordemos además que el sur de Italia fue una de las regiones más afectadas por el COVID-19 hace unos meses. El evento buscaba emitir un espíritu de esperanza y optimismo. Incluso sin haber estado ahí podemos confirmar que se cumplió con esa tarea de satisfactoria. Justo cuando creíamos haberlo visto todo el año pasado durante la presentación de su colección Cruise 20 en Marruecos, la diseñadora italiana, demostró hoy que su ambición y talento pueden cautivarnos una y otra vez incluso en un mundo afectado por una pandemia global.

Maria Grazia Chiuri, decided to take the show to this small town in southern Italy as it is her father’s hometown. Let’s also remember that southern Italy was one of the regions most affected by COVID-19 a few months ago. The event aimed to emit a spirit of hope and optimism. Even without having been there, we can confirm that this task was accomplished satisfactorily. Just when we thought we had seen it all last year during the presentation of her Cruise 20 collection in Morocco, the Italian designer showed us today that her ambition and talent can captivate us again and again even in a world affected by a global pandemic.

Gracias a la transmisión en vivo del desfile desde la Piazza del Duomo de Lecce en los canales oficiales de la firma francesa millones de espectadores emocionados pudimos disfrutar durante 26 minutos algo único. Al desfile asistieron solamente los equipos de Dior y las modelos. Los habitantes de los alrededores también pudieron disfrutar del desfile desde sus balcones. Cuando dijimos que este proyecto había destacado por ser realmente ambicioso, no estábamos exagerando. Chiuri en repetidas ocasiones se ha inspirado en el trabajo de artistas con los que colabora para sus colecciones y esta vez decidió repetir dicha acción, pero a lo grande. La diseñadora italiana, colaboró con 6 diferentes artistas originarios de la región quienes tuvieron tareas muy particulares y de suma importancia para el desarrollo de la colección. Como lo indica el titulo de este articulo, esta colección fue una celebración y una oda a la artesanía y los artesanos de Lecce. Todo esto, se vuelve más cautivante y sorprendente cuando recordamos que se hizo en la mitad de un confinamiento impuesto por la autoridades italianas. A continuación, te platicaremos un poco de cada uno de estos artistas y el trabajo que realizaron para el desfile.

The show was broadcasted live from the Piazza del Duomo in Lecce on the official social media accounts and website of the French fashion house. Millions of excited viewers were able to enjoy something unique for 26 minutes. The show was attended only by Dior teams and models. Local people were also able to enjoy the show from their balconies. When we said that this project was really ambitious, we weren’t exaggerating at all. Chiuri usually works with different artists for her collections and this time she decided to do it again, but in a bigger way. The Italian designer collaborated with 6 different artists from the region who had very particular and important tasks for the development of the collection. As the title of this article indicates, this collection was a celebration and an ode to the craftsmanship and artisans of Lecce. All this becomes even more captivating and surprising when we remember that it was done in the middle of a confinement imposed by the Italian authorities. Next, we’ll tell you a little bit about each of these artists and the work they did for the show.

1. Marinella Senatore

Establecida en Taurisano, Fratelli Parisi, se ha encargado desde 1876 de la construcción de esculturas con las que iluminan edificios y palacios para diferentes celebraciones de la región. La casa experta en iluminación trabajó con la artista Marinella Senatore para dar vida al espectacular set en donde se presentó la colección. Este toma inspiración en Luminaire, un importante elemento de las celebraciones de la región. El set diseñado por Senatore en colaboración con Bureau Betak y Fratelli Parisi tardo 12 días en ser armado, pesa alrededor de 60 toneladas y uso 30,000 bombillas LED de diferentes colores. En la estructura se podían leer algunas frases que celebran el feminismo y el empoderamiento de la mujer, elementos, que se han vuelto característicos del trabajo de la italiana en Dior. Además, algunos de los patrones generados en la estructura fueron reproducidos en las piezas de la colección.

Established in Taurisano, Fratelli Parisi has been in creating lighting structures for various buildings and palaces for different important events in the region since 1876. The lighting expert worked with the artist Marinella Senatore to create the spectacular set designed for the place where the collection was presented. This set takes its inspiration from Luminaire, an important element of the region’s celebrations. The set designed by Senatore in collaboration with Bureau Betak and Fratelli Parisi took 12 days to assemble, weighs around 60 tons and used 30,000 LED bulbs of different colors. In the structure you could read some phrases that celebrate feminism and women’s empowerment, elements, which have become characteristic of the Italian designer’s work at Dior. In addition, some of the patterns generated in the structure were reproduced in the pieces of the collection.

2. Agostino Branca

Agostino Branca, es un artesano originario de Lecce y especializado en el trabajo de cerámica. Esta temporada colaboró con Dior en el diseño y producción de una serie de platos. Estos tienen como tema central las cartas del Tarot a juego con algunas flores silvestres y hierbas emblemáticas del sur de Italia.

Agostino Branca is a craftsman from Lecce who specializes in the work of ceramics. This season he collaborated with Dior in the design and production of a series of plates. These have as their central theme Tarot cards while matching some wild- flowers and emblematic herbs of southern Italy.

3. Marilena Sparasci

El Tombolo es un estilo de encaje sumamente delicado y particular nacido en Italia en el siglo 15. Es típico de la región sur de Italia y se realiza a mano utilizando movimientos meticulosos y gentiles. Marilena Sparasci es una de las pocas y últimas practicantes de esta difícil técnica. Esta temporada colaboró con Dior en la creación de diferentes flores y mariposas que cobraron vida en algunos de los vestidos de la colección. Cada una de estas piezas requiere alrededor de 15 horas de arduo trabajo antes de ser terminada.

The Tombolo is an extremely delicate and particular style of lace born in Italy in the 15th century. It is very characteristic of the southern region of Italy and is made by hand using meticulous and gentle movements. Marilena Sparasci is one of the few and last practitioners of this difficult technique. This season she collaborated with Dior in the creation of different flowers and butterflies that came to life in some of the collection’s dresses. Each of these small and delicate pieces requires about 15 hours of hard work before being finished.

4. Pietro Ruffo

 Pietro Ruffo es un arquitecto nacido en Roma cuyo trabajo comprende diferentes técnicas que van desde la acuarela hasta la escultura. Ruffo trabajó durante tres meses de la mano de Maria Grazia Chiuri en la creación de una serie de estampados y patrones inspirados en el libro “De Florum Cultura” publicado en 1683 por Giovanni Battista. Los alegres y coloridos estampados cobraron vida en una gran variedad de los looks de la colección.

Pietro Ruffo is a Roman-born architect whose work includes different techniques ranging from watercolor to sculpture. Ruffo worked for three months with Maria Grazia Chiuri to create a series of prints and patterns inspired by the book “De Florum Cultura” published in 1683 by Giovanni Battista. The cheerful and colorful prints came to life in a variety of looks in the collection.

 5. La Fundación “Le Constantine”

Fundada en 1982 por las hermanas Giulia y Lucia Starace, la Fundación Le Constantine, se encarga de preservar la artesanía tradicional de la región de Puglia. Para esta colección, la fundación colaboró con Dior en la realización de diferentes tejidos, en su mayoría bicolores, fabricados sobre telares que pudimos ver en las primeras piezas de la colección.

Founded in 1982 by sisters Giulia and Lucia Starace, the Le Constantine Foundation is responsible for preserving the traditional craftsmanship of the region. For this collection, the foundation collaborated with Dior in the creation of different weaves, mostly two-colored, made on looms that we could see in the first pieces of the collection.

6. La Pizzica

Uno de los elementos más emocionantes del desfile fue sin duda alguna la danza que acompaño a las modelos mientras caminaban por la pasarela. La Pizzica es una intensa danza popular originaria de Salento. Las precisión y fuerza de cada uno de los pasos de la coreografía que sucedió a la par del desfile fue sin duda alguna sumamente enriquecedor.

One of the most exciting aspects of the show was undoubtedly the dance that accompanied the models as they walked down the catwalk. The Pizzica is an intense popular dance originated in Salento. The precision and strength of each of the steps of the choreography that occurred at the same time as the show was without a doubt extremely enriching.

Sobre la colección

La colección de 91 looks tiene de todo. En un principio se manejo una paleta de color predominante en blanco y negro con algunas piezas como camisas, faldas y vestidos que sin duda alguna aluden a la agricultura que se practica en esta región de Italia. Poco a poco, los estampados de Ruffo los cuales fueron trabajados en tonos rojos y verdes aparecieron sobre la pasarela. Pudimos ver algo de denim y diferentes abrigos y chalecos con espectaculares bordados florales. Gran parte de los looks fueron llevados con corsés y cinturones. También pudimos ver algunas nuevas variaciones de la famosa Dior Book Tote y la emblemática Lady Dior además de algunos otros nuevos accesorios que seguramente nos harán enloquecer. Como siempre, la joyería fue un gran complemento para cada uno de los looks. Igual que en el desfile de la colección otoño-invierno 20, la mayoría de las modelos llevaban mascadas en la cabeza. En lo particular, creemos que es un gran accesorio que funciona perfectamente bien con muchas prendas y estilos. No pudimos dejar de notar la ausencia de la famosa modelo inglesa Ruth Bell quien ha abierto la mayoría de las pasarelas de Dior desde la llegada de Maria Grazia Chiuri a la maison.

About the collection

One of the most exciting aspects of the show was undoubtedly the dance that accompanied the models as they walked down the catwalk. The Pizzica is an intense popular dance originated in Salento. The precision and strength of each of the steps of the choreography that occurred at the same time as the show was without a doubt extremely enriching. The collection of 91 looks has a little bit of everything. At first, a predominantly black and white color palette was used, with some pieces such as shirts, skirts and dresses that undoubtedly allude to the agriculture practiced in this region of Italy. Little by little, Ruffo’s prints which were worked in vibrant shades of red and green appeared on the catwalk. We could see some denim and a variety of coats and vests with spectacular floral embroidery. Most of the looks were worn with corsets and belts. We also saw some new variations of the famous Dior Book Tote and the emblematic Lady Dior as well as some other new accessories that will surely make us go crazy. As always, the jewelry was a great complement to each of the looks. Just like in the Autumn-Winter 20 show, most of the models wore head scarves. Particularly, we think it’s a great accessory that works perfectly well with many garments and styles. We can’t help but notice the absence of famous English model Ruth Bell, who has opened most of the Dior shows since Maria Grazia Chiuri’s arrival at the brand.

En conclusión, podemos decir que una vez más nos quedamos asombrados con el talento de la diseñadora italiana. Sin duda alguna, todos los detalles que conformaron este espectáculo nos conmovieron y emocionaron. Con esta espectacular colección, Maria Grazia Chiuri, logro rendir un precioso homenaje a la región natal de su padre al mismo tiempo que creo piezas para las mujeres fuertes, trabajadoras, empoderadas y autenticas que hoy están cambiando este planeta.

In conclusion, we can say that once again we were amazed by the talent of the Italian designer. Without a doubt, all the details that shaped this show moved and touched us. With this spectacular collection, Maria Grazia Chiuri, managed to pay a beautiful tribute to her father’s region of birth while creating pieces for the strong, hard-working, empowered and authentic women who are changing this planet.

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Con amor,

XOXO,

BAR

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